«Искусство должно быть достоянием всего мира, а не определяться тем, какой страны у тебя паспорт».
Своим отношением к этому утверждению поделятся и другие герои: русские балерины, много лет выступавшие в ведущих европейских театрах, и хореографы с мировым именем Алексей Мирошниченко и Борис Эйфман.
Алексей Мирошниченко
Один из ведущих российских хореографов, руководитель балетной труппы Пермского театра оперы и балета, заслуженный артист России, ставил спектакли по заказу New York City Ballet в Нью Йорке.
Борис Эйфман
Всемирно известный хореограф, художественный руководитель-Президент Театра балета Бориса Эйфмана, народный артист России, Полный кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством", офицер ордена Искусств и литературы (Франция).
Для авторов фильма — Наташи Фефеловой и Гали Гольдфельд — это не первый совместно снятый документальный фильм.
Этот творческий тандем уже давно сформировал свой стиль. В их кино нет голоса за кадром, а зрителю отдают право самому решать, как относиться к героям или истории, делать свои выводы без подсказок. При этом, их фильмы нельзя отнести к жанру классического наблюдения. Авторы находятся внутри процесса, иногда зритель может услышать их голос из-за камеры.
Галя Гольдфельд
Автор
Наташа Фефелова
Режиссёр
Глубокие интервью (которые в этом фильме велись на двух языках) сочетаются
с лайвами, а ручная камера, порой, работает настолько близко к артистам,
что мы буквально чувствуем запах пота
на балетных репетициях. Важным лейтмотивом становится и дыхание артистов.
В этом фильме усталость, бессилие, боль показаны без слов, только через визуальный ряд. Более того, визуальные метафоры составлены из документальных, непостановочных съёмок.
В документальном кино не бывает идеальных условий!
Ты или подстраиваешься и выжимаешь максимум из существующего, или сам творишь свою удачу. Судьба любит смелых и, в хорошем смысле, наглых.
В больших театрах балета съёмочный процесс всегда ограничен: съёмочной группе позволяют стоять только в одной точке за кулисами, не перемещаться, а иногда на месте согласовывать каждое включение камеры с внутренними службами.
Мы понимаем, у каждого своя работа. Поэтому мы настолько восхищаемся нашими операторами-постановщиками. Это безумно талантливые люди с долей фанатизма, они умеют ловить эмоции, подмечать детали даже в таких не очень способствующих творчеству условиях.
В фильме нет художественных постановочных сцен
Но были моменты, когда идеальный кадр рождался случайно: луч света падает в правильном месте, движение героя оказывается идеально выстроенным для камеры, свет в зале включается ровно в момент финального па.
Самым удивительным случаем стала запись интервью с героиней из Норвегии
Это был единственный разговор, проведённый с помощью видеозвонка. Когда Элизабет вышла на связь, оказалось, что в нашей студии стояла ровно такая же картина, как у героини дома, прямо за ее спиной!
За некоторыми из героев съемочная команда следила два года
Например, Холлин Хендерсон успела за это время закончить Академию балета при Большом театре и переехать в Пермь.
Требуется тонкая операторская работа
В отличие от классического документального кино балет требует другой режиссерской логики. Плавные движения камеры передают нежность балетных элементов, а ручная камера дает ощущение присутствия, нерва, напряжения в закулисных сценах. Это тонкая операторская работа: снимать, не разрушая структуру танца, и при этом захватывать нюансы движений, показывать напряжение мышц, мимику, пот, даже дыхание.
О ФИЛЬМЕ
Мир вокруг них рушится по разным причинам — тут и пандемия, и политические конфликты, и даже собственный возраст, который в балете играет огромную роль, — но они продолжают жить в России, учиться в России, и они продолжают танцевать.
ГЕРОИ
Наши герои приехали из США и Канады, Франции, Бразилии и Японии. Оставив дома друзей и родителей, они решили работать артистами русского балета в разных городах нашей страны.
